적은 상영관 ≠ 재미없는 영화

시작하기 전에 프로그램이 바뀌었다고 설명하는 방송이 두번도 아니고 한번 후딱 나왔는데, 설명하는 사람이 영어가 아닌 외국어를 모국어로 쓰시는분인지 발음은 영 이상하고 숫자는 한국어로 약간 안어울리게 말하곤 해서 뭐라는지 알아듣기가 너무 힘들더군요. 집에와서 들었던 것중에 기억에 남았던 곡들을 찾아서 몇개만 감상을 남기게 됬습니다. 실제로 연주한 곡들이 이게 아닐지도 모른다는건 함정 ㅋ

모짜르트 교향곡 29번

W.A.Mozart / Symphony No.29 in A major, K201/186a

모두가 같이 가벼운 분위기에서 춤을 추기 시작해서, 주인공의 등장과 함께 시선이 집중되었다가, 점차 주변에서부터 다시 춤을 추기 시작하고 모두가 함께 추며 마무리 지어지는 무도회를 보는듯한 곡이었습니다. 예전에는 압도적인 인원이 나와서 장엄한 분위기를 휘날리는 교향곡들을 좋아했었는데 이제는 감동을 느끼라고 억지로 윽박지르는 듯한 곡보다는 이렇게 가볍게 들을수 있는 곡이 좋아지는군요. 역시 취향을 계속 변하는 법인가 보네요.

엘리오 모리꼬네/넬라 판타지아

E.Morricone / Nella Fantasia 
Soprano / Cha Seung-Hee 

모리꼬네가 지은 영화 미션의 OST "가브리엘의 오보에"에 키아라 페르라우가 가사를 붙여서 사라 브라이트만이 부른 리메이크 버젼이랍니다. 오보에 버전은 베토벤 바이러스에서, 성악 버전은 남자의 자격에서 봤던것 같군요. 

알렉산드로 롤라/비올라 협주곡 내림 e장조

광대한 숲에서 뿌리를 내리기 시작하여 거대한 고목으로 성장한 나무 한그루가 있는데, 어려운 환경이 닥쳐오자 견디기 위해 주위에 스스로를 희생하는 모습을 보여주면서 자신을 자라게 해준 숲의 유지와 존속이 가능하게 해주다가, 비껴갈수 없는 시간의 흐름 앞에 자연스럽게 사그라들지만 다시한번 주위와 어우러져 생기를 되찾게 되기를 희망하는 모습의 곡이었습니다

모짜르트 피아노를 위한 협주곡 13번

W.A.Mozart / Concerto for Piano No.13 in C Major K.415

으음..왠지 요즘 아이돌 노래를 듣는듯한 기분? 적당히 가볍고 밝게 만들었다..는 느낌이더군요.

대전 예당이 서울 예당에 비해서 좋다고 여겨졌던 부분중에 하나가 프롬프터였는데 언제부터인가 그걸 잘 해주지 않아서 아쉽습니다. 서울 예당은 프로젝터가 너무 화면이 큰데다 관람하면서 보기에는 위치도 안좋아서 별로지만, 대전 예당의 무대 위쪽으로 조그많게 현재의 곡이나 성악이면 가사를 띄워서 관객이 관람에 크게 방해받지 않으면서 진행중인 음악의 정보를 얻을수 있다는 것이 꽤나 마음에 들었었는데 말입니다. 

또 이번에는 관객수가 적어서 그런가 표를 나눠주는 사람이 혼자 뿐이면서도 일처리를 잘 못해서 그 몇안되는 관객이 줄서서 기다리게 하더군요..어째 대전 예당은 시간이 지날수록 서비스가 개판이 되는것 같아요

간만에 다녀온 음악회인 BBC 심포니 오케스트라의 내한공연입니다. 4~5개월전쯤에 예매해놓고 까먹고 있었네요. 1층은 10만원대의 가격이다보니 제일 싼자리인 3층의 앞줄에서 봤는데 공간이 좁아서 다리를 꼬고 앉을수도 없을 지경이더군요. 다음에는 앞줄은 피해야 겟습니다. 

프로그램은 시작과 끝이 엘가였고 1부 뒷곡으로 러처드 용재 오닐과의 비올라 협주곡인 월튼의 비올라 콘체르토와 2부 첫곡으로 네개의 바다 간주곡이 있었습니다. 연주 인원자체는 지금까지 본 여타 음악회와 비교해도 상당히 대규모였지만 그렇다고 해서 위압적인 느낌이 들거나 하지는 않더군요. 곡선정 자체가 그런것도 있었겠습니다만 음악회에서 소리가 이토록 부드럽게 감겨온다는 느낌을 받은건 처음이었습니다. 지휘를 한 앤드류 데이비스 경은 십여년만의 내한공연이라더군요.

음악회의 목적이자 중심인 연주가 아주 만족스러웠다면 여타 관객 매너나 시설은 조금 불만족 스러웟습니다. 대전 예당의 장점중에 하나는 연주가 이루어질때 위쪽 소형 스크린에 곡명이나 악장 혹은 멘트를 보여준다는 것이었는데 이번에는 어째 작동을 하지 않더군요. 그리고 제가 앉은자리 뒷줄에는 아줌마 세명이 와잇었는데 중간에 신발을 벗고 발을 앞에 올리지를 않나 다음곡이 남아있는데도 여우 울음소리를 내고 박수를 충격파가 느껴질정도로 제 귀에다 대고 치질않나....아주 최악이었습니다. 제발 음악회에서 다음곡이 남아있다면 다른사람 귀를 생각해서 충격파 박수는 자제하고 가벼운 박수를 치도록 합시다. 끝나고 나서는 고함을 지르던 손에 불나도록 박수를 치던 괜찮으니까요. 

엘가 Elgar

위풍당당 행진곡 Pomp & Circumstance March No 1 

상당히 널리 연주되며 들으면 누구나 아 이곡 이라고 할만한 엘가의 위풍당당 행진곡입니다. 특히 중반부의 선율은 행사에서 귀빈 입장시에 연주된다거나 영국에서 널리 불리는 곡이다 보니 아주 익숙하더군요. 일어나서 국기를 흔들어야 할것같은 기분이었습니다 ㅎ

월튼 Walton

비올라 콘체르토 (협연 : 리처드 용재 오닐) Viola Concerto 

비올라와 오케스트라간의 절묘한 주고 받음이 돋보였고, 검은색에 빨간선이 들어간 옷을 입은 용재 오닐의 연주하면서 보여주는 액션도 좋았습니다. 현악기 연주자와 오케스트라간의 협주란 이런것이다 라는 걸 이제야 알게 된 느낌입니다. 끝난후의 앵콜 곡으로는 유명한 섬집아기를 연주해 줬습니다.

브리튼 BRITTEN

네 개의 바다 간주곡 Four Sea Interludes from Peter Grimes 

오페라 '피터 그라임스'에서 연주되는 여섯개의 간주곡중 네개를 따로 묶어서 하나의 곡처럼 연주한다고 하는데 곡 별로 제목과 상황이 다 정해져 있는 오페라용 곡이어서 그런지 이미지가 상당히 뚜렸했습니다. 새벽-폭풍우-일요일 아침-달빛 으로 이어지며 제목 그대로의 정경을 보여줬습니다. 3번째인 일요일 아침의 그림은 소름끼칠 정도더군요.

엘가 ELGAR

수수께끼 변주곡 Enigma Variations

프로그램 설명에 따르면 엘가가 자기 지인들을 이미지화 해서 지은 곡이라고 하며 13번째까지 이어지지만 8번째까지는 꽤나 빠르게 진행되다가 9번째 부터 상당히 상세해 지더군요. 어차피 관객의 입장에서야 100년전 작곡가인 엘가의 지인을 안다는건 말도 안되기에 어떤 느낌의 사람일지 상상해 보면서 가볍게 들었습니다. 

쇼스타코비치-<자유를 꿈꾸다>

모차르트 / 오페라 <돈 지오반니> 서곡, 작품 527 
    짧고 가볍게 들을수 있도록 선정된 첫번째 곡이었다. 

쇼스타코비치 / 첼로 협주곡 제1번 내림 마장조, 작품 107 
첼로 _ 크리스토프 스트라드너 

    첼로가 이정도 음까지 낼수 있구나 라는 생각이 들게한 첼로 협주곡

    비애와 비극인 음악이 아닌가 싶었다. 1악장이 불안에 떨다가 쫒기고 불식간에 당하고 말았다면 2,3악장에서는 슬픔이 광기로까지 발전하려는걸 에너지로 바꿔서 4악장에가서 입장이 바뀐채 과거 자신처럼 불안에 떠는 상대를 쫒아서 습격한다는 느낌이었다.....내전?

- 휴식 - 

쇼스타코비치 / 교향곡 제10번 마단조, 작품 93 

??????? 이해할수 없었다. 악장안에서 이어지지 않고 악장간에 이어지지 않았다. 1악장은 분열하려는 단일한 존재가 그것을 겨우 억제하는것 같았다면 2악장은 파발마같은?????

2012. 8. 31 예술의 전당 아트홀
대전시립교향악단 마스터즈 시리즈 8

베토벤 서곡 에그몬트. 작품 84
괴테 원작 희극의 공연용 음악으로 만들어진 에그몬트 10곡중 제일 유명하다는 서곡..이라고 소개가 되어 있지만 잘 모르겠다. 여는 음악으로 적당한 수준...감상하러 갔던날 컨디션이 좀 안좋아서 웅장한 느낌에 거부감이 들었던것 같기도 하다. 전에 베토벤은 감동을 강요해서 싫다는 글을 본적이 있는데 이날 딱 그런느낌이들은게 서곡이지만 특유의 거대 오케스트라를 통한 웅장함을 억지로 쥐여주는것같은 기분이 들었다. 끝나고 나서 앵콜 곡으로 다시 한번 듣게 됬는데 역시 여는곡으로 적당한 수준이라는 생각만 들었다. 전체적인 올라가는 느낌이 평이했던 곡
0.5/2

모챠르트 두대의 피아노를 위한 협주곡 10번
기존에 베토벤 음악을 좋아했지만 이날 들은 첫번째 곡은 거부감이 들었던 반면에 배경의 크기가 작아서 싫어했던 모차르트는 오히려 이날은 좋았다. 3개의 악장으로 구성된 곡을 피아노두대가 번갈아 가면서 치는데 그 연결과 호흡이 두마리의 새가 서로 쪼다가 함께 앉아 있다가 같이 움직이면서 노는듯하고, 시내물이 갈라지다가 연결되다가 넓어졌다가 좁아졌다가 떨어지기도 하고 평탄하게 흐르는듯하기도 하며, 바다에서 돌고래 떼가 튀어 오르는듯 높은 산을 영양 떼가 뛰어 오르는듯한 곡이었다.
1.5/2

닐센 교향곡 5번 작품 50
이건 대전 초연이라고 하더니 듣고나서는 왜그런지 알것 같았다. 일단 시작하게되면 기저에 깔리는 충동 끊임없는 욕구가 느껴진다. 이것은 현악에서 관악으로 현악으로 옮겨가고 커졌다가 작아졌다하지만 사라지지 않는다. 이 충동을 가리듯 오케스트라의 서글픈? 힘든? 듯한 연주가 배경으로 덮어씌워지지만 사라지지 않는다. 그러다가 작은 북의 군대 행진할때 치는듯한 리듬이 끼어들게 되면서 이 끊이지 않는 욕구는 작은북으로 넘어가게 된다. 그뒤 작은북은 앞에서와 마찬가지로 커졌다 작아졌다 하지만 끊이지 않게 충동을 유지하게되고 1악장 마지막에는 전체적인 오케스트라의 배경과 홀로 부딪혀 싸우기까지 한다. 그 싸움은 점차 확대되고 충동이 거의 이기는 듯 하기도 했지만 결국은 밖으로 퇴장하게 된다. 이부분은 실제로 작은북을 들고 나간게 아니고 타악기 연주자 한명이 한참 싸우는 중에 나가더니 밖에서 작은북을 치다가 점차 사그라지게 연주한것으로 실제로는 퇴장한걸 표현한게 아닐까 싶었다. 그리고 2악장은 실제로는 3개의 템포 변화가 있는 작은 교향곡으로 이루어져 있었으며 초반의 기개와 중반의 어려움과 후반의 웅장함 특히 후반부는 눈앞에 거대한 빌딩 굉장한 업적 압도적인 성취가 보이는듯할 정도였다.
연주가 이상했다고 생각하지는 않았고 개인적으로는 좋았지만 나오면서 뒤에 있던 사람이 이 무슨 불협화음인가 하고 투덜대는걸 들었을때 확실히 조화와 상승의 음악이 주된 교향곡 연주에서 이런 싸우는 음악을 듣게되는건 선호도가 떨어질수 있겠다는 생각이 들었던 동시에 그래서 지금까지 연주되지 않았던 건가 라는 감상이었다.
2/2

몸상태가 평균이하라 부분적으로 받아들이지를 못한감이 있지만 전체적으로는 만족으러웠던 연주회