적은 상영관 ≠ 재미없는 영화

예술의 전당 한가람 미술관 제7전시관에서 열리고 있는 제나 할러웨이 전시회를 다녀왔습니다.

사진 작품에 대해서는 문외한이라서 누구인지도 모르고 있었지만

광고에서 보여주는 몇몇 작품들을 보고 한번 가봐야겠다!!!라는 필이 꽃혀 버렸네요 ㅎ

하필 태풍이 다가오고 있던 날이어서 억수같이 쏱아지는 빗속에서 반바지를 입고올걸 생각하며 도착하니

일단은 어디가 전시관인지를 모르겟더군요 ㅋ.

한가람 미술관이라고 해서 그쪽으로 올라가 보니 1층부터 2층까지 순서대로 1~6전시실인데

정작 제나 할러웨이 전이하는 제7전시실은 방금 지나온 지하 1층???

지하엔 뭔가 없었는데 하면서 다시 내려가서 들어온쪽으로 터덜터덜 가다보니

헐......들어오자마자 우측에 사람들이 잔뜩 앉아 있던 곳이 제7 전시실이었군요

게다가 인터넷에서 표를 사갔더니 비타민 스테이션이라는 곳에서 찾으면 된다는데 어디에도 알림판이 없었...

인포 센터에 가서 물어보니 그냥 전시실 앞에 있는 사람들 줄서있는 곳이라네요 ㅋ

그렇게 해메가며 전시실로 들어가보니 오...생각보다 사람도 많지는 않고 작품들도 어느정도 있더군요

특히 저는 초반에 전시되 있는 것들이 더 좋았는데...딱 하나 꼽아보면 공작과 그 옆에 스타일리스트 정도?

두개가 조명이 정반대로 찍어서 하나는 우주에 떠있는 현실과 철처하게 유리된 듯한 여신의 느낌이면서

다른 하나는 바로 앞에 있는 상자 안에 같혀있는듯한 실제 인물을 보는듯한 생생함이 있었습니다.

아쉽게도 기념품 목록에는 없어서 사오지는 못했네요 

그리고 일부러 그런건지는 모르겠는데 제목들은 띄어쓰기가 안되어 있습니다

처음에 beinspired라는 제목을 보고 벨른스파이어드가 뭐지..라고 한참 고민했네요 ㅋ

뭐 작품들은 전체적으로 좋았지만...사진작품이라는데 포토샵이 필수인건가요?

초반에 작품들이 옷은 선이 명확하게 살아있으면서 인물은 유화처럼 픽셀이 뭉그러져 있길래

이게 도대체 어떻게 찍은거지 라고 한참 보면서 고민했는데

중간에 보다보니 인터뷰 질문중에 컴퓨터 작업을 안할 생각은 없느냐는 내용에

나는 작품을 더 멋지게 만들거면 무슨짓이든 할거라는 작가의 대답이...으음???

그럼...이게...모두....포토샵??????? 켁.....

거기에 메이킹 필름 영상을 보니 이건뭐...작가는 영감을 가지고 있을 뿐이지만

그걸 현실로 만들어야 되는 모델들에 대한 존경심이 물씬 피어오르더군요

특히 강아지는 무슨되인가요...이거 동물학대 아닌가요 ㅎ

총평

마음에 드는 작품, 신비로운 작품, 인상깊은 작품들이 있었다. 사진작가에게 포토샵이 필수라는건 좀 실망

꽤 좋은 음악영화라는 말만 듣고 관람한 러덜리스는 듣던대로 OST들이 좋았습니다. 그렇지만 ost뿐만 아니라 주제 자체도 꽤나 신선하고 전개도 괜찮네요. 단 최근에 흥행했던 음악이 나오는 영화들인 <타임><스플래쉬><어바웃타임>이 산뜻하고 밝은 분위기였던것에 반해서 이 영화는 분위기가 조금 가라앉은데다가 결말도 해피엔딩이라기보다는 노멀엔딩? 정도로 끝나면서 여운을 남깁니다. 약간 우울하게 받아들일수 있을정도라서 다른 음악영화들처럼 마냥 가볍고 산뜻한 것을 예상했다면 별로일수 있겟네요. 

역시 모차르트..시작전에 준비된 자리를 보니 연주 인원은 많지 않았다.

좌석은 절반 조금 넘게 찬 수준일까..라흐마니노프는 요새는 유행이 지났나보다 

Overture to Le Nozze di Figaro, K.492 / W. A. Mozart (1756-1791)

오페라 “피가로의 결혼” 서곡 / 모차르트

역시 가볍게 들을수 있다. 흥에겨운 어떤 무리가 있는데 잠시 잠잠한것 같다가도 금세 다시 분주해진다. 그렇지만 탁 트인 광장에서와 같은 넓게 퍼지는 느낌이 아닌 잘 짜여진 실내 연극에서 보여주는 듯한 흥겨움이었다.

1/1

Violin Concerto No.3 in G Major, K.216 / W. A. Mozart (1756-1791)

바이올린 협주곡 3번 G장조 작품 216 / 모차르트

바이올린 김수연 (Su-Yeon Kim) 

조용힌 오후의 산책과 같았다. 공원 한켠엔 아이들이 뛰어놀고 연못에는 새끼오리들이 어미를 따라다니고 있다. 벤치에 앉아 한동안 하늘을 보다가 일어나 걸어나왔다. 

연못에 떠있던 오리의 평화로운 하루를 보여주는 것처럼 조용하고 따뜻하다. 몸이 절로 풀어지면서 나른해졌다.

하늘에 바람이 불고 구름이 날린다. 구름들이 서로 합쳐지고 나뉘고 작아졋다가 많아진다. 구름이 떠가는 모습을 홀로 조용히 보고있다.

1/1

Clarinet Concerto in A Major, K.622 / W. A. Mozart (1756-1791) 

클라리넷 협주곡 A장조 작품 622 / 모차르트 

클라리넷 채재일 (Jerry Jae-Il Chae)

경쾌하지만 마냥 밝지만은 않다. 어두웟던 밤이 지나고 숲의 아침이 밝아온다. 나무 사이로 스며드는 아침 햇살은 나뭇잎 사이로 묻어있던 그림자를 씻어낸다. 죽음에 가까운 밤에서 깨어 다시 삶으로 돌아오는 것은 고통스럽지만 살아있기에 고통을 느끼는 것이기도 하다. 고통이 삶의 인식이라는 슬픔과 함께 밝아오는 아침에의 희망으로 차있다. 

따스하고 밝은 선선한 오전 숲길을 소녀가 심부름 길에 나선다. 숲속 건너에는 할머니 집이 있다. 가는 길은 편안하지만은 않지만 소녀에게는 집처럼 익숙하고 깽깽이발로 뛰고 때로는 걸어가며 길옆의 꽃을 보고 지나가는 동물에게 인사를 한다. 따사롭지만 덥지 않은 햇살과 시원한 바람에 노래를 부르며 가는 길은 그 자체로 너무나 즐겁고 좋아서 어쩌면 끝나지 않았으면 하는 생각도 들었다. 그러나 길끝에 목적지가 보이자 소녀는 그런 생각은 잊고 더 큰 즐거움이 차있는 집으로 한달음에 달려가 문을 열고 밝게 인사를 하며 들어간다. 

연주 자체는 좋았고 특히 익숙한 2악장은 여러가지 영상이 떠오르며 감정을 건드렷지만...솔리스트인 클라리넷 연주자의 움직임이 초반에 연주에 맞지 않게 너무 과해서 몰입을 방해했다. 2악장이나 3악장 정도만 해도 어느정도 자연스러웠지만 유독 1악장에서는 흐름에 맞지않게 잔잔한 부분에서 크게 움직인다거나 멜로디 변화와 몸이 움직이는 타이밍이 엇박으로 나온다거나 연주에 상관없이 그냥 일정하게 시계방향으로 클라리넷을 돌려대기만 한다던가 그랬다. 연주를 좀 역동적으로 보이고 싶었던 걸까 싶기는 햇지만 너무 억지로 한다는 느낌이어서 꼭 립싱크를 보는 듯한 기분이었다. 어느정도냐면 그냥 솔리스트를 손으로 가리고 들으면 연주가 더 완벽하게 느껴질 정도였다. 그냥 자연스럽게 해주지...다행히 2악징과 3악장을 거치면서 점차 자연스러워져서 나중에는 일정하게 시계방향으로만 돌리지 않고 타이밍 맞게 몸을 위아래로 흔든다거나 좌우로도 움직여서 좀더 보기 편했다. 

1/1

인터미션 시간동안 없던 관객들이 더 빠져나가서 버렸다...흠

Piano Concerto No.3 in d minor, Op.30 / S. Rachmaninoff (1873-1943)

피아노 협주곡 3번 d단조 작품 30 / 라흐마니노프

피아노 유영욱 (Ian Yungwook Yoo)  

꿈꾸는 듯한 밤의 풍경. 만년설로 덮인 산. 태풍. 맞서지 않지만 굳건함. 그 자체로의 힘. 박력. 

피아노가 어엿한 하나의 휘몰아치는 흐름. 두개의 흐름이 하나가 되었다가 둘로 나뉘어 뛰논다. 서로 맞춰주기 때문이 아니라 둘의 모든 힘을 부어도 어우러지는 균형. 

평야. 번개. 바람. 동물. 피아노와 오케스트라가 짜아올리는 세계. 

소름이 돋는다. 모든것을 쓸어버릴 폭풍같다가도 무더운날 시원한 산들바람같은 두개의 줄기였다.

10/2

으아....피아노 짱!! 너무 멋져!! 정말 이런 연주를 듣고나면 

나한테 재능이 없는걸 알아도 다시 또 피아노를 치고 싶어진다.

그렇지만 현실은 ㅜㅜ

★★★★★

오래간만에 본 환상적인 피아노 협주곡. 하지만 내년에는 피아노 협주곡이 없다는듯 ㅠ

국내에서 제일 큰 아이맥스라는 천호 아이맥스에서 처음으로 본 3D영화 <픽셀>입니다. 뭐 아케이드 게임들이 현실로 나왔다고 하고 저도 어릴때 동키콩이나 겔러그 같은걸 좀 해보기도 했었기 때문에 어느정도 우호적인 흥미를 가지고 보러 갔는데 이건뭐...일단 무었보다도 너무 유치합니다. 몇몇 웃기는 장면들이 있어서 재미가 없다고도 할 수 없고 게임의 재현율이 낮다거나 한것도 아니지만 너~무 유치합니다. 최근에 봣던 일단은 어린이를 대상으로 한 인사이드 아웃보다도 더 유치하더군요. 거기에 마무리에 중요한 부분이 스킵되서 스토리적으로도 관객을 욕구불만 상태로 극장을 나서게 만드니 원...

일단 초반 도입부는 나쁘지 않았습니다. 

80년대의 아케이드 게임 붐과 그 이후 너드로 전락한 고수들, 뜬금없이 대통령이 되있는 친구

거기에 상황 좋게도 아케이드 게임으로 침략한 외계인...

여기까지는 흐름이 괜찮았습니다. 그리고 딱 여기까지입니다. 

외계인들은 전쟁이라고 항성계를 건너와서 한다는게

공군기지 하나 날려놓고 다음에 언제 어디 공격할지 예고를 하고

공중파로 방송된 그 예고 통지를 어느 음모론자 하나만 받아본다니..

차라리 그 인디펜던스데이의 화면 잡음으로 알아챗다는게 더 설득력 있는 수준입니다. 

등장 인물들은 하나같이 희극적으로 표현되서 정상이라고 할만한건  여주인공 아들 정도 뿐인데

그나마도 칼로 목을 따는 게임을 하면서 주인공에게 저정도는 별거 아니라고 하네요 ㅎ

미국 대통령이건 영국 총리건 게임 제작자건 연구원이건 심지어 외계인 트로피 조차도 제정신이 아닙니다

하지만 그렇다고 영화가 쓰레기라거나 그런건 아닙니다. 

분명히 일정 방식의 재미가 있고 몰입할수 있는 부분도 있지만

그렇게 즐기기위한 허들이 좀 높습니다. 

일단 고전 게임을 뭔지 정도는 알고 있는게 필요할테고 

B급 영화에 거부감이 없으면서 미국식 정서를 익숙히 받아들일수 있어야 겟네요. 

물론 그렇다고 해도 이걸 아이맥스 3D로 보는건 말리고 싶군요. 

일단 저한테는 눈버렷다 수준은 아니어도 돈+시간낭비 였습니다. . 

울산삼산/전주효자의 24.4mx14.1m에서 더욱 커진 25mx18.5m 크기의 

스크린은 확실히 크기는 햇지만 이게 기존 아이맥스보다 세로가 크게 늘어난건데

이 비율은 레이저 아이맥스 영사기?를 위한 거라더군요

화면이 나오기전에 들어가서 스크린만 봤을때는 굉장히 높다는 느낌이었지만

일반 아이맥스 영사기로는 그냥 가로로 길게 나오다보니 중간자리인

F열에 앉아서 봐도 화면이 시야보다 높다는 느낌이었습니다. 

본격적인 상영전에 영어로 뭐라뭐라 아이맥스 자랑하는 광고가 나오는데

이 광고는 화면을 꽉차게 사용해서 보여주는 거라 우와 크네하면서 보다가

본편 시작하면서 기존의 비율대로 가로로 길쭉해 지면 위아래 짤라버리니

오히려 화면이 작다는 착시?를 느끼게 했습니다. 

역시 레이져 영사기가 도입되야 제대로 그 크기를 느낄듯 하네요

(+7/26 추가)

'암살'을 IMAX 상영관에서 봤는데 이게 아이맥스용 영화가 아님에도

화면은 상당히 깨끗하고 특히 H열에서 보니 딱 중간이라는 느낌이네요

천호 아이맥스의 명당 자리는 H열 정도가 최선인듯 합니다. 

★★☆☆☆

재미가 없지는 않지만 즐기기 위한 조건이 까다롭다. 비디오용 영화느낌인데 왜 IMAX 3D로 만들엇을까

예매 순위 1위인데다가 새로 문을 연 cgv 천호의 반구형 상영관 sphere x어 어떤 건지 보기위해 겸사겸사 관람한 영화 <인사이드아웃>입니다. 원래 애니메이션을 가리지 않고 보는 편이지만서도 이건 꽤나 괜찮네요. 영화에 몰입할 수 있는 화려한 색감에, 이해하기 쉬운 주인공의 성장 스토리로 일반적인 관객들도 재미있게 볼 수 있겟더군요. 주인공뿐만 아니라 주변 사람들에서도 보여지는 내면의 성격을 형상화 한 캐릭터들의 모습은 생각해볼만한 부분들도 있었습니다. 마냥 유치하지만은 않은 아기자기하고 부드러운 영화였습니다. 

해당 후기는 Daum의 영화정보를 바탕으로 작성되었으며 본문에 사용된 모든 이미지는 인용의 목적으로만 사용되었고, 모든 권리는 해당 영화사에 있습니다

주인공의 성장 드라마라는 형식을 따르고 있지만 사실 외부에서 볼때 주인공의 상황은

부모님이 이혼을 한다거나 도저히 이길수 없는 악당이 있는등의 스펙타클하진 않습니다. 

주인공을 사랑하고 아끼는 부모와 함께 화목한 가정생활을 하고 있지만

그저 어릴때부터 살던 교외지역에서 도시로 이사오게 됬을 뿐입니다. 

그렇지만 주인공의 내면 감정에 캐릭터가 부여되면서 평범할 수 있는 이 상황은 

아주 극적이고 손에 땀을쥐는 스릴넘치는 이야기가 됩니다. 

그리고 그 과정에서 정신적인 성장을 이뤄내게 되죠. 

포스터를 한장씩 차지하고 있을 정도로 주인공보다 더 주연같은 각 감정의 캐릭터는

최초에 탄생했을 때는 기쁨이 생기고 대응 방식도 버튼 하나를 누른다 뗀다뿐이었지만

점차 성장하게 되면서 기쁨외에도 슬픔 분노 걱정 까칠로 감정이 늘어나고

대응 패널도 버튼이 늘어나고 새로운 아이디어의 투입구가 생기는등 복잡하게 됩니다. 

사람이 어릴때는 울음이나 웃음처럼 단조롭게만 감정표현이 가능하지만 

성장하면서 여러가지 감정들을 더욱더 다양한 방식으로 표현할수 있게 되는걸 표현한것 같더군요. 

이야기 중간중간 부모의 머리속에 있는 감정들의 모습도 보여주는데

주인공의 머리속에는 감정의 성비가 여성 셋에 남성 둘인 것에 비해서 

다른 캐릭터들은 감정의 성비가 여성 혹은 남성으로 통일되어 있더군요. 

사람이 운전대를 잡으면 한없이 난폭해지는걸 분노로만 구성된 운전사의 내면으로 보여줬으니

이러한 성비는 주인공의 성적인 정체성이 아직 확립되지 않았다는 이야기인가 보더군요

그외에도 주도하는 감정의 종류에 따라 캐릭터가 바뀌고 

기억의 일부분인 중심 기억이 성격의 특성을 구성하고

장기기억이 일정순간이 지나면 점차 잊혀지지만

특정 후크송은 끈질기에 살아남이 시도때도없이 떠오르는등

보다보면 맞아 저렇지 라고 공감하게 되는 부분들이 많이 있었습니다. 

새로운 특별관린 sphere x는 일반관보다 이천원쯤 비싸고 vvip의 만원 관람 혜택이 적용되는 특별관인데

실제로보니 화면의 위쪽모서리가 과하게 잡아당겨진듯한것 말고는 딱히 뭐가 좋다는 건 없었다.

요즘 일반관이 만원인데 sphere x는 아이맥스 2D처럼 만이천원을 받는걸 생각하면...

딱히 돈을 더 내고 봐야겠다는 생각은 안드는 특별관이라고 여겨진다.

★★★★☆

애니메이션이라고 유치하지만은 않다. 약간의 감동과 상당수의 공감에 대부분의 흥겨움!!!!